11月30日的激情彭州·龙兴龘龘——彭州非遗音乐大集以及12月1日在彭州召开的全国青年非遗传承人扶持计划工作交流会，让慢慢的变多人将目光投向了非遗，也更了解彭州非遗。
彭州陶瓷文化源远流长，桂陶、白瓷、巴蜀汉陶等都是彭州的非遗名片。2019年，台湾省陶艺大师蔡兆庆把台湾广达窑艺带到了彭州，将彭州当地的陶土、瓷土、矿物进行有机融合，通过在器皿上的釉色表达，来诠释彭州陶瓷文化的起源和地域文化的创新，更为丰富了彭州的陶瓷文化，壮大了彭州非遗的队伍！
在海窝子古镇旁，沿着一条斜插上山的小路上坡，便能看到一处静谧雅致的古朴院落，这便是“广达窑艺”。大家好，我是无言，本周我邀您一起走进彭州这处匠心独运的陶艺空间。
广达窑艺的创始人是台湾著名陶艺大师蔡荣祐，2019年，第二代传承人蔡兆庆将台湾的广达窑艺带到了彭州，在此落地生根，安家落户。
作为台湾陶艺名家二代，蔡兆庆从小就受父亲蔡荣祐影响，对陶艺制作产生了浓厚的兴趣。也正因有一位在陶艺界大名鼎鼎的父亲，蔡兆庆内心深处一直有一股无形的压力，这份压力也转化成为他刻苦学习的动力。蔡兆庆一直记得父亲的教导：“让作品说话”，因此他从小便严格要求自己，除了在家跟随父亲学制陶，蔡兆庆高中也选择了陶瓷专业进行系统化学习，十几岁时，在同龄人玩乐之际，他则是进入传统窑厂当学徒。从1985年开始，他陆续跟随釉药专家林锦钟、手挤胚专家陈金城、特殊拉胚技法专家张逢威等多位制陶老匠人学习，掌握了各名家所长。过人的天赋加上不懈的努力，高中时期，蔡兆庆的作品就荣获台湾陶艺奖——特选首奖，自此一炮打响，名声大噪。
蔡兆庆的创作以茶与器为主造型，结合原矿土不断追求釉色上的多变，作品贴近人心，符合人体使用，陶艺独有的温厚特质融入现代快节奏的生活当中，让人无法割舍，作品的独特性结合实用与生活美学，因此广受好评，目前作品遍布全世界各大城市，更被各界人士竞相收藏。
2019年5月，蔡兆庆受邀来彭州“西部瓷谷·陶工户”文创基地交流陶艺，首次来彭州的他被当地悠久的陶瓷历史和丰富的泥料、矿石吸引，几个月后，他决定扎根彭州，专注在地化的陶艺创作。
他的工作室延续了台湾广达窑艺的名字，选址在有着百年历史的通济镇碗厂坡（原六一瓷厂）遗址侧面。这里地处龙门山脉，彭州人的“母亲河”湔江穿境而过，“推开窗，就能看到湔江，眺望远方，龙门山尽收眼底”。在六一瓷厂残垣碎片被渐渐淡忘时，就像是有命运的安排，蔡兆庆在此重燃窑火，古窑的百年神秘面纱缓缓揭开，向世人昭示着当年彭州陶瓷的辉煌。正如蔡兆庆所说：“彭州的陶瓷文化很丰富，在宋代的时候达到了顶峰，这里既有陶又有瓷，这在整个世界都是很少见的。”
附近的彭州居民都听说“海窝子来了个做陶瓷的台湾人”，已经80多岁的原六一瓷厂厂长以及当时厂里的画师、工作人员纷纷重回故地与蔡兆庆交流。蔡兆庆说：“当地老一辈陶瓷人听说有台湾人来这里做陶瓷文化推广，都很乐意带我去找泥料跟矿石”，当地65岁的陶瓷师傅黄明兴和他的弟弟也加入了蔡兆庆的工作室。
蔡兆庆留在彭州，将通济镇当地的陶土与瓷土融入现代陶技中，用陶瓷作品记录着彭州的美景，而他与彭州的故事，才起步……
在和蔡兆庆先生聊天的过程中，出现了一个神奇的数字——“1977”。这是一个很特别的年份，对四川陶瓷的发展和蔡兆庆个人都产生了很大的影响。
1977年，四川省文物保护单位之一的都江堰玉堂古窑遗址开始发掘，这是中国古代著名的陶瓷窑口之一，面积约2.5平方千米，是一处唐至北宋时期的瓷窑群遗址。这次发掘，清理出生活用具、文房用具及玩具等陶瓷器皿上千件，对研究四川陶瓷业的兴衰过程及其原因提供了重要的史料。也是在1977年，《中国陶瓷史》一书真正开始记载彭州陶瓷！
而同样在1977年，蔡兆庆的父亲——陶艺大师蔡荣祐在台湾省创立了广达艺苑，真正开始进行陶艺推广，蔡兆庆也跟随着父亲的脚步进入了陶瓷艺术的世界。
蔡荣祐先生是在台湾创立陶艺工作室品牌的第一人，被称为“台湾陶艺教父”。1977年，他创立了广达艺苑。广达窑艺则是继承蔡荣祐先生之志，集蔡家三代人努力创立的全新品牌，第二代传承人就是蔡兆庆，第三代传承人则是蔡兆庆的大儿子蔡淼全。
同时，蔡兆庆先生的小儿子也正在景德镇陶瓷大学考古专业，系统学习中国古代的传统陶瓷艺术，为广达窑艺的现代陶瓷艺术做补充和加持。
回忆起自己的童年，蔡兆庆说：“小时候，父亲做陶瓷，我就在旁边玩泥巴”，“我从小就觉得长大以后会做陶瓷，也一定能做好，这是已经融进我生活中的一件事”。
而蔡兆庆的孩子们是相同，将做陶瓷一事刻进了骨血，延续着父亲的道路。正是在蔡家三代人的共同努力下，广达窑艺取得了一系列成就，在陶艺界有着举足轻重的地位。
2019年，蔡荣祐、蔡兆庆父子“荣登”了“十三五”国家重点图书出版规划项目子项目《中华茶器具通鉴》第三卷的“茶器具古今名家名器”，与海内外共319位艺术家共同代表目前中国制瓷工艺的最高水平。
聊起为什么选择定居彭州进行陶艺创作，蔡兆庆表示，一是因为彭州自古以来就得天独厚的自然资源禀赋，这里有着世界少见的陶土与瓷生地质以及丰富的矿产资源，为陶瓷制作提供了天然的良好条件。
二是彭州拥有悠久的陶瓷制作历史，从宋代金城窑到桂花龙窑，从白瓷、桂陶到巴蜀汉陶……彭州的陶瓷制作历史悠远长久，品类丰富，很值得研究和学习。
而在这些原因背后，还藏着一个动人的浪漫故事，让蔡兆庆先生坚定地选择了彭州。2019年2月，春节期间，出生于彭州市海窝子古镇的罗岳女士去到台湾省探亲，在返程前购买伴手礼的时候，被一件陶瓷作品深深吸引。
蔡兆庆回忆道：“当时的她还不喝茶，也不了解茶具，那一次她买了很多茶具、茶杯送给朋友，就留下了一套‘寨沟绿’自己收藏。”这便是蔡兆庆先生的作品。
2019年5月，蔡兆庆受邀来彭州“西部瓷谷·陶工户”文创基地交流陶艺，而罗岳女士也恰好应朋友之邀去到了现场。听到蔡兆庆先生的名字，她便回忆起自己收藏的那套“寨沟绿”。
后来又有几次阴差阳错的相遇，让蔡兆庆先生和罗岳女士相谈甚欢，也愈加彼此了解，并确立了关系。像是宿命的指引，两人因一件陶瓷作品结缘，又在彭州相聚。
而罗岳女士家的老宅恰好又坐落在有着百年历史的通济镇碗厂坡（原六一瓷厂）遗址旁，于是在当地人都渐渐淡忘此地的时候，蔡兆庆将台湾广达窑艺带到这里，于此处重燃窑火！
定居彭州后，蔡兆庆花了3年的时间研究当地的泥料特性。他说：“彭州和台湾的泥料特性不太一样，同样的烧制方法得到的结果往往相反。以前在台湾烧制困难的在彭州成功率很高，而在彭州很难成功的在台湾又很容易烧成。”
从事陶瓷艺术创作三十余年，回望过去，从传统到创新一直是围绕蔡兆庆成长的命题。他的作品围绕着传统创新、器之为用的理念而创作，重视釉彩、质感与内涵传达，他从始至终坚持透过釉色共融，带领大家穿梭名山大川。
之前就创作出了以九寨沟为灵感的“寨沟绿”、以伊犁草原薰衣草为灵感的伊犁紫、以梅里雪山为原型的梅里雪……还有霞浦苔、黄山石、乌镇墨、漠河黛、钱塘潮、姑苏沉等等优秀作品。
而来到彭州，蔡兆庆也有感于当地的大美山水，创作出了“龙门四季”以及“湔江蓝”系列作品，并带着它们亮相了2024年成都世界园艺博览会。
“龙门四季”系列是蔡兆庆以彭州龙门铜矿为原矿釉料，取本地泥料为坯创作的作品，用不同的釉色表达了龙门雪山下的四季更迭。
“湔江蓝”系列颜色来源于唐代就有一些传统釉色——孔雀蓝，以汩汩湔江水为灵感，由彭州当地的天然矿石作为制陶釉料而形成。
眼下，蔡兆庆正结合彭州作为古蜀文明发源地之一的特性，创作名为“蜀红”的系列作品。
吴学森（笔名：无言），成都市广播电视台阅评专家组专家；资深媒体人、音乐人、策划人，广播电视节目主持人，中国播音主持委员会理事、成都市文联文艺志愿者协会理事、成都市朗诵艺术家协会副主席；历任成都广播电视台经济频率总监、Love Radio频率总监、头号音乐台总监、唯一音乐（Only Radio）频率总监、中美合作广总监、成都市广播电视台广播播音指导；曾获中国金话筒奖、全国百优主持人奖，成都市十佳新闻工作者称号，成都市最受喜爱广播主持人奖等奖项；多次出任“超级女声”、“我型我秀”、“快乐男声”、“花儿朵朵”等国内大型选秀节目成都赛区评委；其担任编剧、词曲创作并出演的电影《那朵花的名字叫白兰》获亚洲微电影节金海棠奖最佳作品奖；1987年至今创作发表了近百余首原创歌曲。
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